Afuera Borroso Desde - Julian Gomez

Estado de propuesta
Enviada
Datos personales
Apellidos
Gomez
Teléfono
540174594
Género
Hombre
Ciudad
CDMX
Nombre real
Julian
Fecha de nacimiento
11-02-1973
País
Mexico
¿Cómo conociste esta convocatoria?
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Detalles

Antecedentes

Resumen biográfico
Julian Gomez (AR. 1973) Compositor, músico experimental y artista audiovisual.
Egresado de la carrera de Direción de Cine en la universidad Nacional de BsAs.
Con un gran interes en la relación entre el sonido ambiente, el paso del tiempo y como lo percibimos en relación al entorno, Julián Gómez crea un sonido enmarcado en las sonoridades del ambient, el drone, el ruido, la música espectral, el minimalísmo y la música electrónica experimental.
Sus primeros instrumentos fueron 3 grabadores, 2 microfonos y un pequeño y rudimentario sistema para cortar y pegar cintas heredado de su padre, quién trabajaba en radios como editor y musicalizador.
Utiliza sintetizadores analógicos, digitales, sampelrs y software de edición de audio., procesa instrumentos acústicos y hace uso extenso de grabaciones de campo.
Su producción artística incluye composiciones de música electrónica, electroacustica y performance audiovisuales.
Actualmente se presenta en formato A/V con material que recorre sus tres discos, ep´s y música no editada aún, en modalidad 2.0 y 5.1.
Conocimientos técnicos
Poseo conocimientos técnicos de montaje y operación de audio y video.
Soy diseñador de iluminación, puesta en escena y visuales para conciertos.

Información del proyecto

Imagen principal
Concierto inmersivo audiovisual Afuera, Borroso, Desde
Descripción de tu proyecto

Exploración inmersiva en formato concierto audiovisual con posibilidad de realizarse en versiones con sonido 2.1 o 5.1.
Reflexion sobre el paso del tiempo y cómo lo percibimos en relación al ambiente que nos rodea.

Requisitos técnicos
Versión 2.1: Sonido Stereo + Sub / Proyector (5000 Lumenes) y pantalla (4x3 mts) / 1 Mesa rectangular / 2 tomas de alimentación (220v o 110v)
Versión 5.1: Sonido Sorround + Sub / Proyector (5000 Lumenes) y pantalla (4x3 mts) / 1 Mesa rectangular / 2 tomas de alimentación (220v o 110v)
Descripción del perfil de los colaboradores que requieren el proyecto
Técnicos de audio y video con conocimientos de montaje.
Calendario de producción
El calendario es realtivamente flexive dado que de ser seleccionado, esa será mi prioridad para Marzo.
Apróximadamente, se necesitaría un dia para montaje y pruebas. (Una vez montado el sonido y video, mi montaje es bastante simple y con 2hs está resuelto)
La prueba de sonido y video para la versión 2.1 es de 2hrs
La prueba de sonido y video para la versión 5.1 es de 3hrs
Archivos adjuntos
Adjunto Size
CV_JG_019.pdf 392.1 KB

Arte e Innovación Educativa en la Era Digital

¿Qué aportan las prácticas artísticas contemporáneas a los procesos de innovación educativa? ¿Qué papel corresponde a los centros de arte y a los laboratorios de cultura digital y ciudadana en los nuevos escenarios de la enseñanza? ¿Cuáles han sido las experiencias de introducción de metodologías de aprendizaje no formal en el currículo escolar? ¿Qué aporta la cultura maker, open source o ciencia ciudadana al sistema educativo público?

Esta jornada desea compartir las experiencias piloto educativas realizadas por un equipo interdisciplinar de artistas, técnicos y educadores de LABoral Centro

AURORA

Estado de propuesta
Enviada
Datos personales
Apellidos
Santiso Camiade
Teléfono
633633399
Género
Mujer
Ciudad
Madrid
Nombre real
Aissa María
Fecha de nacimiento
04-02-1992
Correo electrónico
aissasantiso@gmail.com
País
España
¿Cómo conociste esta convocatoria?
Arte Informado website
Detalles

Antecedentes

Resumen biográfico
Aissa María Santiso Camiade, artista cubana multimedia nacida en la Habana en el año 1992. Cursó estudios en artes visuales en la Universidad de las Artes ISA y en la Academia Nacional de Artes Plásticas San Alejandro ambas radicadas en la Habana, Cuba. Fue profesora de arte en la Academia Nacional de Artes Plásticas San Alejandro en el departamento de Pintura y consultante de tesis de graduación en las especialidades de arte contemporáneo durante dos años consecutivos.
Su perfil abarca varias disciplinas dentro de las artes visuales como video arte, video instalación, el software art, new media art. Su trabajo ha sido expuesto en diversas galerías y eventos como las Bienales de la Habana XI 2012 y XII 2015, International Art Feria STUDIO LISBOA 018, Portugal; Clouse up/ Festival de videoarte, Puerto Vallarta, México; Experiments in Cinema (Cubano edition) International Experimental Film Festival 2017, U.S; Centro Cultural Español Miami, Art Basel Miami 2016; 6to Salón de Arte Contemporáneo y el XIX Salón de la Cuidad, Habana; la Galería de Arte Cubano de Boston; la Fundación Ludwig de Cuba, entre otras.
A colaborado en proyectos colectivos de experiencia interdisciplinar como lo son senseLAB fundado por profesores de la Universidad de las Artes (ISA), la Habana, Cuba y la Alanus University of Arts and Social Sciences, Alter, Alemania. The Approach/El Acercamiento proyecto fundado por Evelyn Serrano artista visual y profesora de Duende CalArts , The California Institute of Arts CalArts, los Ángeles, US en colaboración con la Academia Nacional de Artes Plásticas San Alejandro de la Habana, Cuba. Nostalgia un proyecto de colaboración con Marissa Chibas Preston, actriz, artista y Head of Duende CalArts en Fábrica de Arte Cubano (FAC), la Habana, Cuba.
En 2013 ganó el premio y beca a la creación ESTUDIO 21 por el proyecto SCISSORS otorgado por el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV), el Consejo Nacional de Artes Plásticas (CNART) y el Ministerio de Cultura de Cuba. Y en julio del 2016 se le fue otorgada la residencia Whatch & Talk para el Festival Internacional Belluard 2016, Fribourg, Suiza.
Actualmente reside y trabaja en Madrid, España.
Conocimientos técnicos
-Arduino y procesing
-Isadora
-Max MSP

Información del proyecto

Imagen principal
AURORA / Registro sensorial de la actividad sensorial del cerebro
Descripción de tu proyecto

AURORA consiste en generar abstracciones cromaticas para crear una video instalacion interactiva partiendo de los registros emocionales de los espectadores al interactuar con la obra. Las frecuencias serán captadas por un casco de analisis EEG conectados al sistema nervioso central registrando una parte de la actividad neuronal de la corteza sensorial de los espectadores para ser codificados y proyectados en tiempo real en el espacio.

Requisitos técnicos
-Casco de analisis EEG
-Un espacio para proyectar la obra
Descripción del perfil de los colaboradores que requieren el proyecto
-Todo tipo de colaboradores dispuestos a interactuar con la obra
Calendario de producción
1- Instalacion de los equipos
2- Vinculación de las interfaces entre las secuencias del casco EEG y processing por medio de arduino.
3- Creación del código para la pieza desde procesing.
4- Puesta en escena.

Tiempo estimado: 1 a 2 semanas.
Archivos adjuntos
Adjunto Size
AURORA.pdf 196.05 KB
artworks. aissa santiso.pdf 3.16 MB

Automáticas'18

Han pasado 10 años desde el primer taller de prototipado AVLab 1.0 y ha habido muchos cambios en el ámbito de la creación audiovisual con tecnología. Existen nuevas herramientas y nuevos paradigmas, así como una diversidad de medios desde los que las y los artistas sonoros y audiovisuales pueden expresarse y desarrollar su trabajo creativo. Algunos ejemplos de ello son el net art, la inteligencia artificial, la realidad virtual, la robótica, las criptomonedas, las redes sociales o las plataformas de streaming que han modificado la forma de comunicarnos, pero también la forma de percibir

Automáticas'18

Han pasado 10 años desde el primer taller de prototipado AVLab 1.0 y ha habido muchos cambios en el ámbito de la creación audiovisual con tecnología. Existen nuevas herramientas y nuevos paradigmas, así como una diversidad de medios desde los que las y los artistas sonoros y audiovisuales pueden expresarse y desarrollar su trabajo creativo. Algunos ejemplos de ello son el net art, la inteligencia artificial, la realidad virtual, la robótica, las criptomonedas, las redes sociales o las plataformas de streaming que han modificado la forma de comunicarnos, pero también la forma de percibir

AVFloss

3ª Temporada AVFloss - Jueves alternos de 18:00 a 21:00 h

Esta temporada será la tercera de este grupo de trabajo. Durante estos dos años hemos trabajado en promover la producción audiovisual colaborativa y libre, experimentando técnicas y buscando conectarnos con prácticas artísticas, culturales y tecnológicas, con proyectos y personas que abren procesos de significación vinculados a lo social, ecológico y político.

Todo ello se ha llevado a la práctica de varias formas:

- Experimentando flujos de trabajo y produciendo audiovisual con herramientas de software libre.

- Buscando

AVFloss

Este grupo de trabajo nace de la necesidad de lugares de encuentro en que la experimentación con herramientas y formas alternativas a las establecidas en la industria se conjugue con su puesta en práctica en la creación de contenidos audiovisuales.

AVLab #edcd junio 2018

Como ejemplo del trabajo creativo de forma colectiva, tendremos la suerte de contar con: Álvaro Pastor del colectivo libertar.io con sede en Barcelona, cuyo trabajo se define como un laboratorio de tecnología, filosofía y arte; Coco Moya que participa en el colectivo menhir.es que reflexiona sobre la idea de territorio; y Rayuli que forman parte del colectivo Abismal que es un plataforma autogestionada de promoción de artistas internacionales con sede en Madrid.

Programa del encuentro:
18h Presentación del trabajo de Álvaro Pastor en Libertar.io
19h Presentación del trabajo de Coco Moya en

AVLab L.E.V. junio 2018

El trabajo creativo de estos dos artistas está muy influenciado por el gesto, ya sea éste un gesto humano entendido como interfaz creativa, que se transforma en sonido e imágenes en movimiento en el caso de la performance "moments of transition" de Enrique Tomas, o un gesto automatizado, generado por algoritmos que sirven como playground para una creación sonora futurista, en el caso de Moritz Geist.

Moritz Geist impartirá un taller sobre Sonic Robots. Más información e inscripciones proximamente.

Banda sonora caminante

Investigación sobre las posibilidades de la creación, producción y reproducción musical a partir de las herramientas de geolocalización móvil. La capacidad para activar pistas en función de su ubicación física (un play invisible) las mezclas, los sonidos o las letras pensadas para entornos...