Esta edición del Simposio, cuyo título, «De cuerpo y experimento», alude a la reflexión sobre los diferentes usos y concepciones del cuerpo como herramienta de experimentación artística a partir de su estudio desde las artes escénicas, como la danza, el teatro o la performance, y también desde cualquier otro campo propicio para dicha reflexión, como la objetología o los diversos acercamientos que la música experimental o el arte sonoro posibilitan y ofrecen, presenta una serie de trabajos, estudios y experimentos teóricos y prácticos que advierten y suscitan la importancia de la corporalidad

El Festival está organizado por la AMEE desde 1990. Esta edición presenta una serie de talleres, charlas, proyecciones y performances en dos partes, en continuidad con el Simposio En Red celebrado en noviembre de 2018 a propósito de la voz en poesías, cines y músicas experimentales.

El desarrollo de la voz como campo de investigación artística suscita ahora preguntas sobre la noción de 'agencia vocal', una cierta política de la voz, la vocalidad y la intervocalidad. Esto supone abordar la cuestión de cómo diferentes usos y concepciones de la voz favorecen determinadas orientaciones

La configuración de los espacios urbanos, que determinan nuestros ritmos vitales y formas de relacionarnos con los lugares, atiende en la mayoría de los casos a intereses que privilegian su productividad. En este sentido, cuando hablamos de movilidad, la ciudad es entendida como una máquina diseñada para facilitar el flujo continuo de desplazamientos rápidos y eficientes.

Ante esta afirmación son muchas las preguntas que surgen, ¿a qué tipo de movilidad responde este modelo? ¿qué valores promueve? ¿tienen todas las personas el mismo acceso?,... y ante todo esto ¿podemos imaginar otras

Los mapas no son el territorio. Nuestra ciudad aún dialoga con su propio pasado. Un recorrido urbano a través de la ciudad prohibida y desaparecida, del Madrid imaginado, en el que visibilizaremos lo invisible y donde lo más importante serán las impresiones subjetivas y los trazados y recorridos que escapan de la narración oficial, casi siempre sospechosamente lineal, perezosa y previsible.

Nos detendremos en aquellos aspectos que convirtieron y convierten Madrid en una ciudad con «muchas otras ciudades»: la ciudad subterránea e invisible, la ciudad tomada y sumergida.

Con la participación de:

• Palmar Álvarez-Blanco. Autora del proyecto. Investigadora y docente en Carleton College (Minnesota) y co-fundadora de ALCESXXI.
• Enmanuel Gimeno Lodosa (Diseñador y editor en Creando Estudio Gráfico y representante de la Editorial crítica La Vorágine)
• Miguel Brieva (Ilustrador, artista gráfico, editor)
• Belén Gopegui (Novelista, ensayista y guionista)
• Marcos García (Director artístico de Medialab Prado)

“Nunca se cambia todo, solo una parte. Nada se concluye sino que cada final es el cabo suelto, el mientras tanto”
(Quédate este día y esta noche conmigo

En un debate donde el único objetivo es convencer a cualquier precio, unos ganan y otros pierden. En una conversación franca y honesta entre ciudadanos,  todos ganamos.

Con la intención de reflexionar sobre la Renta Básica Universal, ATTAC y Medialab Prado nos invitan a participar en una conversación abierta entre ciudadanos el próximo 1 de junio en el Auditorio del Medialab.  Una conversación, donde todas las personas podamos proponer, escuchar y aprender de los demás, en vez de convencer o imponer.

Utilizaremos una dinámica denominada Café del Mundo, pensada para potenciar

¿Qué cuerpo construye qué voz? ¿Qué ritmos construyen qué vocalidades, qué cuerpos, qué comunicación, qué comunidad? El taller no pretende dar una respuesta a estas preguntas sino concentrarse en los procesos de subjetivación implicados, en cómo la voz se mueve a través de los cuerpos y entre ellos, definiendo sus superficies y determinando sus movimientos.

Se proponen ejercicios de escucha y de emisión vocal basados en la meditación sónica, el control de la respiración, la repetición de consignas y la hauntología para proponer un acercamiento crítico a las tensiones entre discursividad

La dinámica de esta sesión abierta está dirigida a facilitar una conversación casual sobre cualquier tema relacionado con la movilidad en la ciudad de Madrid. Desde cuestiones del día como qué autobús -o combinación de transportes- es la forma más rápida de ir de un punto a otro, hasta cuestiones relativas a la forma en la que se planifican las ciudades o cómo es el día a día laboral de una profesional de la movilidad. 

En el marco del proyecto Los lenguajes del arte en los límites de su percepción, tendrá lugar una serie de encuentros que pondrán a dialogar a artistas y neurocientíficos sobre el espectro sensible y sus límites. Se trata de contraponer el conocimiento científico sobre nuestros órganos de percepción a la experiencia de creadores y creadoras que han venido trabajando con sus posibilidades en diversas disciplinas.

En este primer encuentro, contaremos con el neurobiólogo Ignacio Morgado y la coreógrafa Elena Córdoba.

Ignacio Morgado es catedrático de Psicobiología en el Instituto de

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En el marco del proyecto Los lenguajes del arte en los límites de su percepción, tendrá lugar una serie de encuentros que pondrán a dialogar a artistas, científicos y divulgadores sobre el espectro sensible y sus límites. Se trata de contraponer el conocimiento científico sobre nuestros órganos de percepción a la experiencia de creadores y creadoras que han venido trabajando con sus posibilidades en diversas disciplinas.

En este segundo encuentro, contaremos con los integrantes de Catástrofe Ultravioleta: Javier Álvarez, Javier Peláez y Antonio Martínez Ron. Catást